Camaradas:
Divulgamos novo ciclo em 2014!
Confira a programação:
sábado, 9 de agosto de 2014
quarta-feira, 12 de fevereiro de 2014
quarta-feira, 15 de janeiro de 2014
O serviço do informações do ciclo Clio e Eros comunica:
Estão disponíveis os certificados para os participantes que entregaram as fichas com presenças necessárias. Basta acessar o Portal de Extensão da UFRGS.
Alunos e servidores:
Basta acessar o portal de extensão na opção participações
Público externo:
Basta acessar o portal de extensão na opção participações
Público externo:
domingo, 8 de dezembro de 2013
Conheça os Palestrantes
Fernando Seffner
Graduação
em Geologia pela UFRGS (1981), Graduação em História pela UFRGS (1987),
Mestrado em Sociologia pela UFRGS (1995) e Doutorado no Programa de
Pós-Graduação em Educação da UFRGS (2003), com período de estudos junto ao
Instituto de Medicina Social da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (IMS
UERJ). Atualmente é Professor Associado II da Faculdade de Educação da UFRGS. É
docente e orientador junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação na linha de
pesquisa Educação, Sexualidade e Relações de Gênero, com ênfase temática nas
pedagogias de construção das masculinidades. Atua também em pesquisas e
orientações investigando situações de vulnerabilidade a aids; respostas
religiosas a aids; estado, religião e laicidade; conexões entre direitos
humanos e políticas públicas de gênero e sexualidade. No ensino de graduação
dedica-se a disciplinas que envolvem o ensino de História e a construção de
aprendizagens significativas nesta área. É coordenador do GEERGE Grupo de
Estudos em Educação e Relações de Gênero.
Para
acessar seu currículo: http://lattes.cnpq.br/2541553433398672
Liliana
Sulzbach
Diretora, roteirista e produtora
desde 1992. Estreou no longa-metragem o documentário O cárcere e a rua
(2004), que assina como diretora, roteirista e produtora executiva, premiado no
32º Festival de Gramado como melhor filme na categoria documentário de
longa-metragem. Em atividade com diversos trabalhos na área audiovisual no Rio
Grande de Sul, começou no cinema com a direção do curta-metragem em 16mm Batalha
naval (1992), premiado no 20° Festival de Gramado com quatro prêmios
regionais. Jornalista e mestre em Ciência Política pela UFRGS, estudou Ciências
da Comunicação na Freie Universität Berlin. Coordenadora de produções e do
núcleo de Cinema e Televisão da Zeppelin Filmes, desde 1996. Coordenadora
Nacional do INPUT (International Public Television Conference) de 2001 a 2004.
Trabalhou como produtora independente para a Hamburger Kino Kompanie/Hamburgo,
M.Schmiedt Produções, Spiegel TV Alemanha, onde realizou diversos filmes
documentários. Em 1997, foi diretora de produção do curta O pulso,
de José Pedro Goulart,
selecionado para o Festival de Berlim e premiado nos festivais de Gramado e
Brasília. Dirigiu, escreveu e fez a produção executiva do documentário de
média-metragem A invenção da infância (2000), prêmios de melhor
filme em 16mm, direção e roteiro no Festival de Gramado e melhor média-metragem
no II Grande Prêmio Brasil de Cinema 2001. É a codiretora e coautora, junto com
Ângela Pires, do curta O branco (2000), eleito melhor filme de
curta-metragem no Festival do Rio 2000, e vencedor de uma menção especial do
júri no Festival de Cinema de Berlin/ Kinderfilmfest.
Filmografia:
http://www.imdb.com/name/nm0838486/
domingo, 1 de dezembro de 2013
Conheça os Palestrantes
Celi Regina
Jardim Pinto
possui
graduação em Licenciatura Em História pela Universidade Federal do Rio Grande
do Sul (1972), mestrado em Ciência Política pela Universidade Federal do Rio
Grande do Sul (1979) e doutorado em Doutorado Em Governo - University of Essex
(1986). É professora associada IV da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Tem experiência na área de Ciência Política e História, com ênfase em Teoria
Política, e História Política Brasileira atuando principalmente nos seguintes temas:
história e politica brasileira, teoria da democracia, participacão politica e
feminismo. Atualmente é professora permanente do PPG em História da UFRGS É
pesquisador 1b do CNPq.
Para
acessar seu currículo: http://lattes.cnpq.br/1527293281181776
Luís Augusto
Fischer
Possui
graduação em Letras - Licenciatura pela Universidade Federal do Rio Grande do
Sul (1980), mestrado em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul
(1988) e doutorado em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1998).
Atualmente é professor associado da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Professor de Literatura
Brasileira, atuando principalmente nos seguintes temas: redação, literatura
sul-rio-grandense, vestibular, literatura brasileira e formação da literatura
brasileira.
Para
acessar seu currículo: http://lattes.cnpq.br/2655093707436140
A Professora Céli Pinto será substituída pela Professora Nathália Boni Cadore:
http://lattes.cnpq.br/0042812182878010
A Professora Céli Pinto será substituída pela Professora Nathália Boni Cadore:
http://lattes.cnpq.br/0042812182878010
domingo, 24 de novembro de 2013
Conheça os Palestrantes
Benito Bisso
Schmidt
É
licenciado (1990) e bacharel (1992) em História pela Universidade Federal do
Rio Grande do Sul - UFRGS, mestre em História pela mesma instituição (1996) e
doutor em História Social do Trabalho pela Universidade Estadual de Campinas -
UNICAMP (2002), com estágio no Centre d'Histoire Sociale du XXe Siècle
(Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne) (2001). Foi professor do Departamento
de Biblioteconomia e História da Fundação Universidade do Rio Grande - FURG
(1992-1993). Atualmente, é Professor do Departamento (desde 1994) e do Programa
de Pós-Graduação (desde 2003) em História da UFRGS. Foi Maître de Conférences
na École des Hautes Études en Sciences Sociales - EHESS, Paris (2005 e 2011).
Foi secretário (2002-2004) e presidente (2006-2008) da Seção Rio Grande do Sul
da Associação Nacional de História - ANPUH-RS. Integrou a diretoria da ANPUH
nacional como segundo tesoureiro (gestão 2009-2011) e como presidente (gestão
2011-2013). Foi também vice-presidente da Associação Brasileira de História
Oral - ABHO e editor da revista História Oral (2010-2012). Dirigiu o Memorial
da Justiça do Trabalho no Rio Grande do Sul vinculado ao Tribunal Regional do
Trabalho da 4a Região entre 2008 e 2011. Ministra disciplinas na área de Teoria
e Metodologia da História e pesquisa sobre temas como: gênero biográfico,
história social da memória, história do trabalho, história das relações de
gênero e ditaduras na América Latina.
Diorge Alceno
Konrad
Possui
graduação em Licenciatura Plena em Historia pela Universidade Federal de Santa
Maria (1988), mestrado em Historia do Brasil pela Pontifícia Universidade
Católica do Rio Grande do Sul (1994) e doutorado em Historia Social do Trabalho
pela Universidade Estadual de Campinas (2004). Atualmente é Membro da Comissão
e do Conselho Editorial de "História & Luta de Classes" e do
Conselho Editorial da "Crítica Marxista", Membro dos GTs Mundos do
Trabalho e História e Marxismo da ANPUH-RS, Professor Associado da Universidade
Federal de Santa Maria, no Departamento e no Programa de Pós-Graduação em
História, além de Colaborador Externo do Doutorado em História da Universidade
Nacional de Mar del Plata - Argentina (UNMDP). Tem experiência na área de
História, com ênfase em História Social do Trabalho, atuando principalmente nos
seguintes temas: História do Trabalho, Movimentos Sociais e Políticos, Rio
Grande do Sul e Brasil.
Para
acessar seu currículo: http://lattes.cnpq.br/6649023072655942
.jpg)
domingo, 17 de novembro de 2013
Conheça os Palestrantes
Guacira Lopes
Louro
Licenciada
em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1969), Mestre em
Educação pela mesma Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1976) e Doutora
em Educação pela Universidade Estadual de Campinas (1986). Professora Titular
aposentada da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Foi fundadora do
GEERGE (Grupo de Estudos de Educação e Relações de Gênero) e participa deste
grupo de pesquisa desde 1990. Tem publicado livros, artigos e capítulos, bem
como orientado dissertações e teses sobre questões de gênero, sexualidade e
teoria queer em articulação com o campo da Educação. Suas pesquisas atuais
voltam-se para estudos queer, cinema e pedagogias da sexualidade.
Para
acessar seu currículo: http://lattes.cnpq.br/1021533829770484
Temístocles
Américo Corrêa Cezar
Graduado
em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1988), Mestre em
Ciência Política pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1994) e Doutor
em História pela École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris (2002).
Professor do Departamento de História da Universidade Federal do Rio Grande do
Sul, desde 1994. Professor-Convidado (Directeur d'études invité) na École des
Hautes Études en Sciences Sociales de Paris (2005 e 2011). Chefe do
Departamento de História da UFRGS (1996-1997). Coordenador do Programa de
Pós-Graduação em História da UFRGS (2003-2005). Vice-Presidente do Fórum dos Coordenadores
de Pós-Gradução da UFRGS (2004-2005). Vice-Presidente e Presidente da Câmara de
Pós-Graduação do CEPE-UFRGS (2007-2008). Diretor do Instituto de Filosofia e
Ciências Humanas da UFRGS (2008-2012). Membro do Comitê de Ética em Pesquisa da
UFRGS (2008-2012). Secretário-Geral da Sociedade Brasileira de Teoria e
História da Historiografia (2010-2012). Vice-Presidente da da Sociedade
Brasileira de Teoria e História da Historiografia (desde agosto de 2012).
Consultor e parecerista da CAPES, CNPq e Fapesp. Tem experiência na área de
História, atuando principalmente nos seguintes temas: escrita da historia,
teoria da historia, historiografia antiga e moderna e historiografia
brasileira, sobre os quais tem vários artigos e capítulos de livros publicados
no Brasil, Portugal, Espanha, França e no Scielo Social Sciences.
Para
acessar seu currículo: http://lattes.cnpq.br/8099340759948179
* Devido a um imprevisto o professor Temístocles será substituído pelo professor Cesar Guazzelli.
* Devido a um imprevisto o professor Temístocles será substituído pelo professor Cesar Guazzelli.
Texto
Sade e
Sadismos
Guilherme
Kichel de Almdeida
Graduando em
História na UFRGS
Assim começa uma das principais
obras do Marquês de Sade, “120 dias de Sodoma”:
“Aconselho o leitor excessivamente recatado a por meu livro imediatamente
de lado, para não ficar escandalizado, pois é já evidente que não há muito de
casto em nosso plano, e atrevemo-nos desde já a garantir que o haverá ainda
menos na execução. E agora, leitor amigo, prepare seu coração e sua mente para
a narrativa mais impura já feita desde que nosso mundo começou, um livro sem
paralelos entre os antigos, ou entre nós, modernos...”
Além de
conseguir, imediatamente, a leitura de qualquer leitor vacilante; o livro trata
sobre assuntos deveras controversos. Resumidamente, conta a história de quatro
homens da alta sociedade francesa e que tem como gozo máximo, como o excelso
clímax, machucar, ferir e fazer/ver o outro sofrer, assim como, de vez em quando,
ser a vítima desses atos. Atos, que nós, seres humanos virtuosos e civilizados,
consideraríamos vis, danosos e humilhantes. São, na definição mais acertada do
termo, sádicos. No entanto, eles só
estavam atrás de algo que, de um jeito de outro, todo ser humano já desejou,
deseja ou vai desejar: ter prazer.
O prazer foi e ainda é algo presente
nas relações humanas. Desde muito cedo nossos queridos antepassados perceberam
sensações e práticas que lhes satisfaziam e potencializavam nossos próprios
sentidos. Experimentaram o mais puro deleite, quando não, a mais viva
euforia. Uma das primeiras correntes
filosóficas a levar o prazer individual e do ser humano a sério originou-se,
claro, na Grécia Antiga, sob o nome de “hedonismo” (do grego Hedoné, que significa “prazer”). O contexto histórico da época tem importante
papel para deduzirmos a lógica desses filósofos.
Duas escolas
antropocêntricas já tinham bastante influência nessa época (século V – IV a.c):
a socrática e a sofista. Ambas pregavam que o homem deveria conhecer a si mesmo
e assim seria possível alcançar a felicidade. Porém, para os sofistas o real
era o individual, assim, a realidade universal não passava de abstração, o
homem era mortal e a imortalidade, irreal. Visto que a única realidade, desse
modo, era a do homem e sua vida terrena, os hedonistas, representados por
Aristipo de Cirene, entenderam que o prazer era a finalidade última do ser
humano. Assim: “O hedonismo representa, pois, a ideologia de que as satisfações
pessoais do homem, seja de que natureza forem, são o supremo e único destino da
vida, devendo, por isto, ser procuradas na mais larga escala, para que o homem
seja integralmente feliz” (Rohden, 2008, p.66)
Infelizmente,
os hedonistas não tinham igreja, mandamentos, poder ou sequer um mísero papa
para fazer de sua ideologia a mais influente da Europa. Coube, como já estamos
estafados de saber, à Igreja Católica assumir esse papel, com sua moral
conservadora e que, sobretudo, via no prazer material ou, mais especificamente,
no prazer carnal algo danoso e negativo. Talvez um dos maiores inimigos dessa
moral, tenha sido o nosso amigo irritadiço, barbudo (óbvio!) e genial, Nietzche,
que disse (ao se referir à Igreja Católica): “Cristão é o ódio contra o espírito, contra o orgulho, a coragem, a
liberdade, a libertinage do espírito;
cristão é o ódio contra os sentidos,
contra as alegrias dos sentidos, contra a própria alegria...” (Nietzsche, 2013,
p.40).
Era com essa
moral, perdoem-me a simplificação, que o nosso principal personagem tinha que
conviver na virada do século XVIII para o XIX. Nessa época, Freud ou Nietzsche,
não estavam vivos, mas Donatien Alphonse François de Sade, o Marquês de Sade,
estava e influenciaria não só a literatura e a psicanálise, como o próprio
cinema. Aliás, a influência de suas ideias e trabalhos na sétima arte, será o
tema deste texto nada prosaico.
A sua
relevância pode ser medida pelo uso, já extensivo, do termo “sadismo”, que,
portanto, provém do nome de “Sade”. Porém, qual seria, exatamente, a origem e o
sentido dessa palavra? O termo foi cunhado pelo psiquiatra alemão Richard Von
Kraft-Elbing, em 1886 e designava: “[...] uma perversão sexual – pancadas,
flagelações, humilhações físicas e morais – baseada num modo de satisfação
ligado ao sofrimento infligido ao outro” (PLON, 1998). Posteriormente, ao ser
retomado por Freud, foi classificado no quadro mais geral da teoria da
perversão e da pulsão que, além de outros atos, relacionava-se às perversões
sexuais. Nesse contexto, outro escritor foi acoplado à Sade (perdoem o
trocadilho): Leopold von Sacher-Masoch (1836-1895), cuja principal obra: “A
Venus das Peles”, tem como personagem principal um jovem nobre, Severin, e, sua
amante, Wanda, viúva e também da nobreza. Perante a questão se seria possível o
homem e a mulher serem igualmente felizes na relação a dois, Severin sugere que
Wanda o escravize e ela acaba aceitando, ratificando o acordo com um contrato que coloca a vida do jovem namorado sob
seu controle. Feito esse resumo, podemos
entender, ainda que superficialmente, o termo sadomasoquismo.
O cinema,
especialmente na segunda metade do século XX, aproveitou-se dessa temática para
diversos fins, desde mexer com a imaginação e mesmo estimular o prazer sexual
de seus espectadores, questionar a estruturação das relações de gênero ou,
ainda, criticar regimes totalitários. Um dos diretores que foi largamente
inspirado pelo sadomasoquismo foi o
espanhol Jesús Franco (1930-2013). Comentaremos apenas um dos seus filmes
baseados nas obras de Sade: “Eugenie” (1970), que pode ser classificado, mais
acertadamente como “softporn”, uma categoria do pornô em que o ato sexual não é
filmado explicitamente. O maior nome do elenco, Christopher Lee foi, na
verdade, a primeira vítima do filme. Segundo ele, apenas o chamaram para gravar
as primeiras cenas em que atua como pai de Eugenie (Marie Liljedahl) e é seduzido
pela bela Marianne/Madame Saint Ange (Maria Rohm). Somente depois, saberia que
o filme possuiria tantas cenas de sexos quanto de diálogos. Marianne, em troca
de uma noite de prazer com Dolmance (Christopher Lee), pede a ele que libere
sua filha para passar uns dias na casa dela e de seu irmão, localizada numa
ilha. Atraída pela encantadora Madame, Eugenie aceita de bom grado a estadia na
ilha, sem saber que noites de abusos e violência estavam por vir. Aqui, a
principal relação com a obra de Sade vem do livro: “Justine ou as Desgraças da
Virtude”, em que uma jovem inocente e pura é corrompida pelos mais devassos e
pervertidos personagens.
Outra
película, em parte inspirada no mesmo livro, é: “Histoire D’o” (1975), filme
francês dirigido por Just Jaeckin. Do mesmo modo, uma garota jovem e atraente,
O. (Corinne Cléry) é levada, dessa vez por seu companheiro, Rene (Udo Kier), por
quem ela nutre uma paixão avassaladora, para um lugar em que sofreria abusos e
violência sexuais com o objetivo de dar prazer a outro homem ou o seu “dominador”.
Quando O. sai desse lugar “bizarro”, Rene a transfere para outro “dono”, seu
meio-irmão Stephen (Anthony Steel). O filme, se comparado com Eugenie (1970),
traz questões mais complexas, além de ter melhor qualidade cinematográfica. Nele,
a relação dominador/dominado gera constantes tensões, pois o dominado só está
nesse estado por sua própria escolha. Além disso, as mulheres, em geral, são as
personagens subjugadas e, ainda, parecem sentir prazer com torturas,
constrangimentos e abusos. Dessa forma, o filme se adéqua mais à obra de
Masoch, pois tem como elemento central a relação entre senhor/escravo, além de
levantar questões como o papel da mulher, não só na relação do casal como na
própria sociedade.
Deixamos por
último, talvez o filme mais perturbador desse trio: “Salò ou o 120 dias de
Sodoma” (1976), do diretor italiano Pier Paolo Pasolini. Baseado no livro, já
citado, de Marquês de Sade: “120 dias de Sodoma”, a película é uma crítica
pesada ao regime fascista italiano. Ambientado no ano de 1944, a história se
desenrola no estado do norte italiano, Salò, que está controlado pelo regime
fascista. Os quatro personagens principais: Duque (Paolo Bonacelli), o Bispo
(Giorgio Cataldi), o Magistrado (Umberto Quintavalle) e o Presidente (Aldo
Valetti) mandam sequestrar e prender dezesseis adolescentes (oito meninos e
oito meninas) para submetê-los as mais perversas, angustiantes e tenebrosas
humilhações. As cenas são tão impactantes que muitas pessoas não conseguem
assistir o filme até o final ou mesmo desistem no início. Entre os momentos
mais fortes estão o consumo de fezes humanas e, quando as vítimas são
encoleiradas nuas, são obrigadas a se comportar como cachorros e servir seus
“donos”.
Portanto, as
críticas não só são ácidas, como a forma de fazê-las propõe-se a chocar os
telespectadores. De fato, o filme permite diversas comparações com o tipo
clássico do fascismo. Por exemplo, a ideia de controlar a vida das pessoas, sua
rotina, seus atos e mantê-las, sempre, subservientes a uma força hierárquica superior.
Para tanto, o cativeiro dos prisioneiros é governado por leis específicas e
qualquer indisciplina é punida com as mais severas e brutais sentenças. Mais do
que isso, a elite da prisão é retratada constantemente como sádica, o prazer ou
a sensação de poder proporcionado pela aflição alheia é, assim, razão e fim. No
entanto, mesmo nesse inferno, os escravos conseguiam realizar pequenas
insubordinações, burlar as regras e promover simbólicas e insuficientes
resistências, porém talvez tenha sido elas a fagulha que os tenha sustentado.
Espero que o
caráter introdutório desse texto tenha atiçado a curiosidade do leitor. A vida
tem tantas faces que seria impossível contá-las todas, quiçá julgá-las! Entre
elas está a sexualidade, tão complexa e rica quanto qualquer reflexão de Nietzsche
ou mesmo de Sade. Explorá-la e entendê-la, sempre respeitando a liberdade
alheia, é um processo que faz parte de uma humanidade mais lúcida, mais
solidária, mais livre.
Referências:
NIETZSCHE, Friedrich. O
Anticristo. Porto Alegre: L&PM,
2013.
PLON, Elisabeth Michel. Dicionário
de Psicanálise. Rio de Janeiro: Zahar, 1998.
ROHDEN, Huberto. O
pensamento filosófico da antiguidade. São Paulo: Martin Claret, 2008.
segunda-feira, 11 de novembro de 2013
Conheça os Palestrantes
Gerson Wasen Fraga
Possui
graduação em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul -
licenciatura (2002), graduação em História pela Universidade Federal do Rio
Grande do Sul - bacharelado (2003), mestrado em História pela Universidade
Federal do Rio Grande do Sul (2004) com a dissertação "Brancos e
Vermelhos: a Guerra Civil Espanhola através das páginas do jornal 'Correio do
Povo' (1936-1939)" e doutorado em História pela Universidade Federal do
Rio Grande do Sul (2009), com a tese "'A derrota do Jeca' na imprensa
brasileira: nacionalismo, civilização e futebol na Copa do Mundo de 1950".
Possui também graduação em Ciências Jurídicas e Sociais pela Pontifícia
Universidade Católica do Rio Grande do Sul (1995). Tem experiência na área de
História, tendo trabalhado no ensino fundamental e superior. Atualmente é
Professor Adjunto I da Universidade Federal da Fronteira Sul (UFFS), Campus
Erechim.
Para
acessar seu currículo: http://lattes.cnpq.br/0751889477523062
Fatimarlei Lunardelli
Jornalista
formada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1983), mestre em Artes
pela Universidade de São Paulo (1995) e doutora em Ciências da Comunicação,
também pela Universidade de São Paulo (2002). Atua como jornalista na
Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem experiência na área de Artes,
com ênfase em Cinema, principalmente nas áreas de história e teoria do cinema,
crítica de cinema, linguagem cinematográfica, cultura cinematográfica e cinema
brasileiro.
Para
acessar seu currículo: http://lattes.cnpq.br/0494670258844111
Everybody comes to Rick’s
“Everybody
comes to Rick’s”.
Algumas reflexões sobre a situação política mundial em Casablanca.
O filme Casablanca é, sem a menor dúvida, o que podemos chamar de um
clássico do cinema norte-americano e mundial.
Dirigido pelo húngaro-americano Michael Curtiz, em 1942, foi
protagonizado por dois dos maiores ícones culturais do cinema internacional:
Humphrey Bogart e a bela atriz sueca Ingrid Bergman. A película, vencedora de
três prêmios do Academy Awards de 1943, incluindo o de Melhor Filme e o de Melhor
Diretor para Curtiz, se não alcançou um estrondoso sucesso à época de seu
lançamento (apesar de ter sido sim consideravelmente bem-sucedida), foi
inúmeras vezes aclamada como uma das maiores já produzidas.
As razões para um reconhecimento tal
são muitas. Além das grandes atuações de Bogart e Bergman, cuja beleza é um
atrativo à parte, são frequentemente mencionados a trilha sonora marcante, em
especial a canção “As Time Goes By”, interpretada no filme pelo pianista Sam
(Dooley Wilson), e o roteiro muito bem escrito – o qual, aliás, lhe rendeu o
seu terceiro Oscar, o de Melhor Roteiro Adaptado –, permeado por diversos
diálogos e frases memoráveis, desde o próprio verso de abertura de sua canção
tema, “You must remember this...”, até aquela que encerra a película, “I think
this is the beginning of a beautiful friendship.”
Quero, no entanto, salientar aqui outro
elemento que contribui vivamente para o sucesso do filme, o qual certamente não
passa despercebido, especialmente aos olhos do historiador: o tumultuado
contexto político internacional, que torna o ambiente exótico da cidade
marroquina de Casablanca ainda mais cativante, povoado por personagens das mais
diversas nacionalidades e personalidades.
Apesar da pretensa e autoproclamada
neutralidade do personagem Rick (Humphrey Bogart), a política é um tema que
perpassa constantemente o filme, do início ao fim. Além da descoberta em meio à
película da participação de Rick em dois conflitos armados (a invasão da
Etiópia pela Itália em 1935, na qual negociou armas para os africanos, e a
Guerra Civil Espanhola em 1936, pelo lado republicano – revelando assim uma
propensão antifascista), a trama se desenrola em plena Segunda Guerra Mundial,
em meio a um dos períodos mais obscuros da história europeia, o apogeu do
domínio nazista na Europa continental. A deflagração do conflito, em setembro
de 1939, deu-se, sabidamente, como uma reação à invasão da Polônia pelas tropas
alemãs. No entanto, a política expansionista de Hitler já havia começado
anteriormente, com Anschluss da
Áustria, a anexação da região dos Sudetos e posteriormente a da Tchecoslováquia
como um todo, em 1938, expansão esta (compartilhada pela Itália de Mussolini, que
havia avançado sobre a Albânia) que foi assistida passivamente pelos demais
países europeus, dentro da política de apaziguamento, visando evitar um
confronto bélico aberto, tendo em vista as nefastas consequências econômicas,
humanas e psicológicas da Primeira Guerra Mundial.
Após um breve período de calma
seguindo a derrocada polonesa, a ofensiva do Terceiro Reich, sob a forma da
famosa tática do Blitzkrieg, a guerra
relâmpago, tomou corpo no ano de 1940, com as subsequentes invasões de
Dinamarca e Noruega, em abril, e de Holanda, Bélgica, Luxemburgo e França, em
maio. Até 1942, as forças do Eixo invadiriam também a região dos Bálcãs,
incluindo sob seu domínio Hungria, Bulgária, Romênia Iugoslávia e Grécia, atingindo,
com o início da ofensiva sobre a Rússia, o seu máximo poderio territorial,
tendo o controle, direto ou sobre a forma de Estados-satélites, de toda Europa
Continental, à exceção dos países considerados neutros (Espanha, Portugal,
Suíça, Suécia e Turquia).
A conquista da França pelas tropas nazistas,
que mais nos interessa aqui, foi um dos episódios mais traumáticos da história
francesa. Tendo as tropas alemãs invadido a França em maio de 1940, através da
Bélgica, flanqueando o ultrapassado sistema de defesa da Linha Maginot, acabaram
por derrotar as forças francesas em pouco mais de um mês. A entrada dos
nazistas em Paris em 14 de junho de 1940 foi um profundo golpe ao orgulho
francês e aos seus ideais de civilização, aos olhos dos quais, os germânicos,
sua cultura e seus métodos de guerra eram simplesmente bárbaros. Mais do que
isso, significou a rendição da França poucos dias depois, através da assinatura
de um armistício, por iniciativa do marechal Philippe Pétain, apesar da
contrariedade de muitos soldados e civis, realizado em Compiègne, local
significativamente escolhido por ter sido onde ocorreu o armistício que pôs fim
à Primeira Guerra e que significou duras e humilhantes sanções à Alemanha;
portanto, mais uma pancada no ferido orgulho francês.
Além de prever a anexação das
províncias da Alsácia e Lorena, tradicional objeto de disputa entre França e
Alemanha, para esta última, as resoluções desse segundo armistício de Compiègne
dividiram a França em duas: o governo francês mantinha o controle “simbólico”
do país e de suas colônias, porém, na prática traçou-se uma linha em seu
território, separando uma zona a norte e oeste, incluindo Paris, os portos do
Atlântico e as regiões industriais do norte, à qual os nazistas reservaram-se o
direito de ocupação; e outra ao sul e a leste, onde o governo francês manteve
sua soberania, na forma do novo regime de Vichy, sob a liderança do Marechal
Pétain. A França de Vichy
carrega consigo a pesada designação de colaboracionista, pois, de fato, apesar
de ser um Estado nominalmente não-ocupado, empreendeu uma política de total
colaboração com o Eixo, sendo na prática pouco mais que um Estado-satélite
deste.
Os franceses e o pensar-duplo.
É no contexto de uma Alemanha
nazista caminhando a passos largos rumo ao seu apogeu territorial, e dessa
França partida em duas que se desenrola a trama de Casablanca; e o personagem do capitão Louis Renault (Claude Rains) reflete
bem a mentalidade de um francês diante de sua pátria dividida entre a ocupação
nazista e o colaboracionismo.
O historiador Pierre Laborie, ao
tentar compreender como os franceses lidaram com a situação que lhes era
apresentada – da derrota e divisão de sua nação e da adesão ou colaboração com
o regime com o qual até então estavam em guerra –, e seus posicionamentos
perante ela, aponta para a prevalência de uma cultura do duplo. Nas atitudes dos franceses sob Vichy, a
ambivalência ocupou um papel de destaque:
As alternativas simples entre petanismo
e gaullismo, resistência e vichismo ou resistência e colaboração fornecem
apenas imagens redutoras das vivências dos contemporâneos. Sabe-se assim que
uma maioria de franceses chorou a derrota sem desejar o armistício, que foram
capazes de aplaudir fervorosamente o marechal Pétain enquanto rejeitavam o
regime de Vichy, que conseguiram ser irredutivelmente hostis ao ocupante sem
por isto se tornarem resistentes (...) (LABORIE, 2010: 38).
Laborie identifica uma visão comum
dos franceses sob Vichy, permeada por interpretações de ordem moral, que
relacionava sua mentalidade a uma ambiguidade oportunista:
Falou-se da esquizofrenia dos franceses,
mas também de seu profundo senso de acomodação e mudança brusca de atitude, de
sua virtuosidade para se colocar a favor do vento, de sua inclinação à
indecisão; viu-se nisso, um oportunismo calculista, duplicidade, cinismo,
covardia (LABORIE, 2010: 38).
Para o autor, no entanto, mais do
que simplesmente por um cálculo cínico ou interesseiro, mas pelas imposições e
ditames da situação política do momento, o pensar-duplo pertenceu efetivamente ao
universo mental dos franceses sob Vichy. Seja por uma verdadeira simpatia por
causas que ao final provaram ser antagônicas, mas que à época poderiam não ser
percebidas assim; seja pela necessidade de ocultar uma face não condizente com
o regime político ao qual estavam subordinados.
O personagem Renault é um grande
símbolo desse homem-duplo, de um modo de pensar ambíguo, embora se assemelhe
mais à segunda descrição de Laborie, a permeada por um julgamento moral: um
homem cínico, inescrupuloso, que tenta tirar vantagens pessoais diante da
situação, que se admite como uma pessoa “sem convicções”, que “vai conforme o
vento” (citações do próprio filme). Renault, no entanto, acaba revelando-se, ao
final, um nacionalista, um patriota, simpatizante dos ideais de resistência ao
nazismo, ao descartar simbolicamente os ideais vichistas, quando joga no lixo
uma garrafa da famosa água de Vichy.
A tensão percebida a cada diálogo
entre Renault e o Major Heinrich Strasser (Conrad Veidt) demonstra bem a
complicada situação em que o oficial francês se encontra e sua ambiguidade de
pensamento. De fato, outro elemento a destacar no filme é em relação aos
confrontos entre os nacionalismos francês e alemão, que naturalmente tenta
suprimir as manifestações do primeiro. Há duas cenas emblemáticas a esse
respeito: a discussão entre a personagem Yvonne (Madeleine LeBeau) e um soldado
francês, pela moça estar acompanhada por um militar alemão; e a antológica cena
em que os oficiais nazistas entoavam o Die
Wacht am Rhein, tradicional canção nacionalista alemã (muito ligada à
Primeira Guerra e à questão da defesa da fronteira natural do Reno), sendo
sobrepujados pelo coro da Marselhesa, puxado por Victor Laszlo (Paul Henreid).
O Orientalismo em Casablanca.
Tendo examinado um pouco das
relações políticas em jogo naquele momento, cabe também considerarmos o espaço
onde se desenrola a trama. A película nos apresenta uma rota de fuga de
refugiados, opositores e perseguidos pelo nazismo, de uma Europa Ocidental sob
o controle do Terceiro Reich: saindo de Paris e da zona de ocupação, em direção
ao porto de Marselha, e daí navegando até o norte da África, para o importante
porto de Oran, no território colonial da Argélia, e então, finalmente, para
Casablanca no Marrocos francês.
O Marrocos foi, ao longo do século
XIX (e mesmo antes), alvo de disputa dos países europeus, nem tanto pelas
oportunidades financeiras que o país proporcionava, mas principalmente por sua
importância política e estratégica, visto que se situa na porta de entrada para
o Mediterrâneo. Entretanto, sua inserção dentro do imperialismo europeu se deu
tardiamente, quando comparada à chamada partilha da África. Henk Wesseling
(1998: 365) chega a classificá-la como um epílogo desse processo, visto que as
assinaturas dos principais tratados que fixaram as esferas de influência
europeias na África Ocidental, Central e Oriental haviam se dado na década de
1890, ao passo que no Marrocos esta disputa se resolveu somente duas décadas
depois.
Não obstante seu caráter tardio, os
debates, tensões e disputas que ficaram conhecidos como a “questão marroquina”
foram de grande importância para as relações diplomáticas na Europa. Além da
França, cujos interesses se relacionavam principalmente a assegurar a fronteira
oeste da Argélia, quatro grandes potências se puseram em disputa pelo Marrocos:
Espanha, por razões de proximidade e de relações comerciais e coloniais
históricas, além de Inglaterra, Itália e Alemanha, cujas intenções eram mais no
sentido de obstar a livre hegemonia francesa, dentro do complexo jogo de
interesses imperialistas. Sendo resolvidas de modo relativamente tranquilo as
disputas com Espanha, que, enfraquecida, contentou-se com uma pequena porção do
norte marroquino, incluindo as cidades de Ceuta, Melilla e Tânger; e com Itália
e Inglaterra, que receberam compensações, respectivamente o reconhecimento dos
interesses italianos na Líbia, e o dos ingleses no Egito, além de estabelecer
com o último o acordo diplomático conhecido como Entente Cordiale, o qual alterou substancialmente o quadro das
relações internacionais europeias nos anos seguintes; a rivalidade franco-alemã
foi a que tomou contornos mais dramáticos dentro da questão marroquina, mesmo
que ao fim, os germânicos se contentassem igualmente com uma compensação
territorial.
As grandes consequências da questão
marroquina para a Europa se expressaram no sentido da alteração da configuração
diplomática do continente, pela superação da rivalidade histórica entre França
e Inglaterra, por meio do acordo que estabeleceram com a Entente Cordiale, e pela exposição de tensões e ressentimentos
imperialistas, em especial da França com o Império Alemão, que viriam a
culminar na Primeira Guerra Mundial. O Tratado de Fez, em 1912, que estabelecia
o Marrocos como um protetorado francês, significou para estes a consolidação do
flanco ocidental argelino e a garantia do domínio sobre o Magreb; para os marroquinos,
significou a subordinação aos franceses:
Na teoria, o Tratado de Fez estabeleceu
um tipo de governo duplo no Marrocos. O sultão preservava suas prerrogativas de
soberania, mas entregava o controle da justiça, defesa, relações exteriores e
finanças. Não podia fazer nada sem o consentimento do general-residente
francês. Reciprocamente, o último não podia fazer nada sem o consentimento do
sultão, mas isso em grande parte era uma cláusula teórica. Na prática, o
sistema de governo duplo acabou se tornando um sistema de governo direto da
França. O estado marroquino sobrevivia apenas na forma. No conteúdo, tornou-se
francês (WESSELING, 1998: 389).
Um Marrocos sob o controle francês –
sob o controle de Vichy a partir de 1940, como fica patente pelas
representações do marechal Pétain nas paredes da cidade, é o cenário que nos é
apresentado então no filme Casablanca.
Vale ressaltar ainda o caráter exótico do ambiente marroquino onde se desenrola
a trama, um dos elementos que tornam a película atraente, o qual podemos
remeter a uma das faces do que Edward Said chamou de Orientalismo.
Na elaboração deste conceito, Said
parte da noção de que o binômio Ocidente-Oriente não tem uma existência física
e geográfica real; mas são representações, resultados de elaborações históricas.
Neste sentido, o Orientalismo seria um “estilo de pensamento baseado em uma
distinção ontológica e epistemológica feita entre o ‘Oriente’ e (...) o ‘Ocidente’”
(SAID, 2007: 29), um modo de pensar esse binômio, que
pressuporia uma intrínseca superioridade europeia, ocidental. Apesar disso, o
Orientalismo não seria algo desenvolvido apenas no plano das ideias. Teria sim
um embasamento na realidade material da região dita oriental, e mais, na
realidade das relações de poder e dominação que os europeus estabeleceram com
ela:
Mas nada nesse Oriente é meramente
imaginativo. O Oriente é uma parte integrante da civilização e da cultura material europeia. O Orientalismo
expressa e representa essa parte em termos culturais e mesmo ideológicos, num
modo de discurso baseado em instituições, vocabulário, erudição, imagens,
doutrinas, burocracias e estilos coloniais (SAID, 2007: 28).
Muito ligado a uma “ideia de Europa”
e, por conseguinte, a uma ideia do “Outro”, o Orientalismo foi ao mesmo tempo
uma representação do “Oriente” e um discurso que embasou e legitimou o
imperialismo europeu na Ásia e na África; representou um estilo ocidental para
dominar, reestruturar e ter autoridade sobre o Oriente, a imposição de uma
hegemonia cultural.
Neste sentido, sem pretender
esgotá-lo, cabe ressaltar dois aspectos do multifacetado conceito de Said que
têm consequências para o filme. Em primeiro lugar, há que se destacar a
prevalência de uma representação europeia acerca do que era o “Oriente”, seu
ambiente, habitantes e cultura. Por meio de fontes variadas, desde relatos de
viajantes até as experiências coloniais, construíram-se estereótipos, noções
daquilo que seria o “tipicamente oriental”. Estas noções (deixando um pouco de
lado sua vinculação a questões mais práticas da dominação imperial) acabaram
por conceder ao “Oriente” uma tônica romântica, exótica:
O Oriente era praticamente uma invenção
europeia e fora desde a Antiguidade um lugar de episódios romanescos, seres
exóticos, lembranças e paisagens encantadas, experiências extraordinárias
(SAID, 2007: 27).
De fato, em Casablanca, um dos elementos que permeiam a atmosfera do filme é o
exotismo do espaço onde se desenrola a ação. Vários elementos acentuam esse
caráter: a música de abertura, que, antes de desembocar na Marselhesa, evoca
uma atmosfera de aventura num país tropical; as breves cenas que mostram a
cidade e seu comércio, com vendedores e artigos “tipicamente orientais”; a
arquitetura do Rick’s (e de outras construções); a indumentária, os trajes
“típicos” marroquinos; os narguilés que se entreveem em certas cenas, etc. Tudo
isso denota ao filme um ar romântico de aventura e fascinação pelo exotismo
oriental.
Em segundo lugar, e fortemente
ligado à primeira, destaca-se o já comentado elemento de dominação presente das
representações orientalistas. Apesar dos elementos acima levantados serem
inevitavelmente componentes importantes do filme, percebe-se o papel secundário
que é dado à Casablanca e aos marroquinos. De fato, nenhum personagem “nativo”
tem um papel principal. O máximo de contribuição que dão à trama é como empregados
do estabelecimento de Rick. Eficientes e dedicados, sim; porém, nada mais do
que secundários. Neste sentido, para os efeitos do filme, Casablanca parece
mais ser uma adjacência colonial político-cultural de uma Europa imperial, uma
mera extensão exótica do continente europeu, um cenário de luxo no qual os
“ocidentais”, em seus chiques cafés e bares europeus instalados em pleno norte
da África, dão continuação a suas relações, tramas e intrigas, sem dar muita
importância ao que estas possam significar para os marroquinos, muito menos às
preocupações próprias destes, os quais sequer figuram de modo relevante no
filme. Casablanca é também, assim, um
belo retrato cultural do Orientalismo, ou de algumas de suas manifestações.
Assim, as circunstâncias e determinações
desse complexo e interessante contexto político internacional, brevemente
referidas aqui, fazem com que se cruzem em Casablanca os destinos de um
norte-americano expatriado, proprietário do mais bem-sucedido estabelecimento
da alta boemia local; uma bela e romântica jovem norueguesa; um militante
tchecoslovaco, herói e símbolo da resistência ao nazismo na Europa; um
inescrupuloso militar francês, com ambíguas filiações ao governo
colaboracionista; um alto oficial do exército alemão do Terceiro Reich; além de
um talentoso pianista afro-americano, aproveitadores e “negociantes” ilegais
italianos, e até um jovem casal de refugiados búlgaros. Enfim, personagens com
as mais variadas trajetórias e origens – cuja multiplicidade confere um
atrativo especial para o filme – e que se encontram nas areias, ou melhor, em
um bar de uma “exótica” cidade marroquina. Pois, afinal, “todo mundo vai para o
Rick’s”.
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